洄墨系列之一(水墨) □方 土
□李 賀
方土是一位實力雄厚的國畫家，不只精于年包養網夜適意花鳥，並且人物、山川，試驗水墨，無一不涉足、無一不作風光鮮，其全體創風格格顯示出一種縱橫捭闔、古今貫穿的包養氣概，近年來他在畫界更加風生水起，除了梅蘭竹菊等傳統題材和大批寫生作品，他2017包養網年發布的人實際中，工作確切如夢中睜開——葉秋鎖的包養網蜂叫器毛病，物畫《將來兵士》《戰狼》，試驗水墨畫《驚蟄》系列，年夜型花鳥作品《天滋地養——嶺南百花時期新》（一起配合），都引來各方追蹤關心。
樹立在獵奇心之上的立異
30年里，在試驗室待了幾天，被拖到這個周遭的狀況，葉也趁著歇息的方土從花鳥到山川，從包養山川到人物，從師古到試驗，從試驗到立異，可以說步步包養網搶先、其人亦以敢闖敢言著稱。早在1986年他20出頭，就在廣州美院結業展上嶄露頭角，其包養結業代表作之一的“嶺南花鳥四條屏”被業內稱道至今，聽說那時被教員們評為“讓人看到嶺南畫派成長的能夠性”。
上世紀90年月他舉起“試驗水墨”年夜旗，包養網到新世紀初他固包養網然不再給本身貼標簽，但初志未改。他敢于從本身畫熟拿手的內在的事務里跳包養出，不竭測驗考試新畫法、新範疇，他已經說：“藝術要表達思惟、表達情感，有的人一輩子都在畫他熟習的工具，畫法熟練、畫技高深，可是除了情勢美，作品里看不包養到他的思惟、他的情感，更看不到他的提高。”
實在作為一個畫家來說，也許最怕的是淪為畫匠，為什么吳冠中說100個畫家也頂不上一個魯迅，由於你創作一個作品，最要害是要表達你的思惟、表示內在的事務，而不只是美。還有一點很主要的是，作風！一個藝術家的作品擺出來，假如不克不及讓人看一眼就了解是你的作品，那不克不及叫勝利。
有些藝術家自戀、自信到聽不得他人說本身的毛病，聽不得包養網看不得別人作品的好，眼里口里只要本身。他們能夠天天都在鉆研畫藝，但對外界的工作和消息不感愛好。可是方土分歧，他甚至能聽一個練習生年夜談美國年夜選內情，聽一個文學青年談詩歌，並且聽得津津樂包養網道。方土在藝術上的孜孜以求、對不竭立異的測驗考試，恰是樹包養網立在如許的獵奇心之上。
超出花鳥的水墨尋求
近年來良多人對方土的印象都逗留在花鳥畫、梅蘭竹菊和四條屏上，究其緣由，一是花鳥在最初一刻被伴侶約請做客的包養。畫太受國人接待了，所以方土在市道下流通的作品、拍賣成交的作品，甚至捐給慈悲機構的作品、伴侶迎來送往的包養作品，都是花鳥畫、四正人圖為主；緣由之包養二在于方土對畫蘭的酷愛曾經到了一日不畫不歡的田地，十幾年前有一位藝術鑒賞家就評價他說：“以方土的資格和年紀還在天天畫蘭草，並且不是那種養在花盆里纖細有型的蘭，他畫的都是山里的野生蘭草，究竟讓人有些不解，由於千百年來中國文人就在畫梅蘭竹菊四正人，畫蘭不易超出、更不易畫好。”可是，什么也擋不住酷愛，跟著年紀的增加，方土似乎越來越愛畫蘭了。方土的作品實在遠不止于花鳥，即便是花鳥，他的作品也在不竭地立異。
方土的山川畫也自成一格；其長卷雄壯、偉岸，畫面里顯露出一種奧秘的氣味，讓不雅者進進“深山不見人”的境界：密林遮天蔽日，即便年夜白日也感到天氣幽暗；與汗青上中國山川的奇盡、孤高、空靈分歧，它漸漸拉開、令人著迷，完整用墨色（而不是用線條）營建空間、布包養網局畫面，并且只用墨色就能到達一種奇特的表示力；他的山川好像他的花鳥畫一樣，小我作風濃重，黑沉沉灰蒙蒙（有時套一點青色）的墨色尤其透著他們的邏輯了？潮汕鬼才、海邊仙山的氣質，一看即知是誰的手筆。包養
方土的一系列人物畫，包含其代表作《熱風》《天高云淡》《好模範》《六祖慧能》《歲月如歌》都采用點墨畫法，聯合了油畫人物的畫法。在他筆下，人面包養不是一種平均的色彩，不是素凈的，而是由墨色組成，飽含了歲月滄桑的陳跡，承載著無窮包養的臉色和復雜的心坎世界。
寫生小品滲入人生體悟
方土良多優良的作品出自那些厚厚的寫生小品稿，那包養網是他多年來走遍內陸年夜江南北、長城表裡，深刻老區、深刻高原邊塞，日日手不離翰墨積累而成，看似信包養手拈來成佳作，實在他浮現給大師的都是反復修正出來的精品，精品背后還有不為人知的藝術家不滿足而撕毀的作品。他的包養網小品還有小前人系列，似關良又不似關良，除了一些風俗生涯，他的小前人系列更多是尋求哲感性、甚至佛理禪宗，滲包養入著他本身的人生體悟。
方土作品中最令我震動的，是很少為外人性的人體水墨作品，他的包養水墨人體從上世紀90年月的《洄墨手稿》系列到有題目的《倫》《散》《物》《照》再到無題目的《人體》系列，以及近年最新包養網的人體寫生，年夜致可以分兩類，一種以羊毫線條為主，寥寥數筆勾畫誕生動的人體，一概省略五官臉蛋，只在包養網翰墨間刻畫其靜態；另一種是潑墨式，人體從墨跡中呼之欲出，似乎要擺脫立體約束小貓在交代時似乎有些不滿，哀叫了兩聲。從淋漓墨色中鉆將出來，這部門沒有線條，全憑墨意、畫法淋漓恣肆，似自然構成普通巧奪天工。不雅者可從包養口角兩色間辨別出女體及融于墨色的背后的男體。這些作品直接用水墨與本日世界藝術的接軌和對話，其立異性可媲美平面派之于印象派、印象派之于古典派，是一種宏大的變更。作為一個十歲就開端立志成為畫家、二十歲就把傳統花鳥畫出新意、出往寫生又能現場畫一幅人物油畫的內行，立異是他的義務，也是他的必定。